(영상) 디자인으로 1파운드를 20파운드로 만드는 법 — Design Council 최고디자인책임자 캣 드루

캣 드루는 디자인이 제품의 외형을 만드는 일을 넘어 기업성과, 공공서비스, 정책, 기후위기 대응까지 확장된 문제해결 역량이라고 설명한다. 그는 디자인에 1파운드를 투자하면 20파운드의 수익을 얻는 사례와 데카트론, Net Zero Living, 지방정부 서비스 등의 성과를 통해 디자인의 가치를 수치로 증명해야 한다고 강조한다.
정부와 기업을 설득하려면 ‘디자인’ 자체를 앞세우기보다 비용절감, 성장, 건강, 포용성, 탄소감축처럼 상대가 중요하게 여기는 목표와 연결해야 한다. 그는 디자이너가 경제적 성과뿐 아니라 사회적·환경적 성과까지 함께 만드는 시스템 변화의 주체가 되어야 한다고 주장한다.

디자인으로 1파운드를 20파운드로 만드는 법 — Design Council 최고디자인책임자 캣 드루
Cat Drew, Chief Design Officer on Turning £1 into £20 Through Design
2026. 7. 17.
출처 : Future London Academy
원본 영상 : https://youtu.be/pdrOz8yz-V4?si=6SDJCG10B_DhHmxV  
전체 번역 : 챗GPT로 번역했습니다. 생략, 오역이 있을 수 있으니 원본 영상을 봐주세요.

이 대화는 Future London Academy의 ‘Design for Good’ 시리즈 라이브 인터뷰로 진행되었으며, 이후 Creative Capes 팟캐스트를 통해 소개된 프로그램이다. Future London Academy는 디자인·크리에이티브 리더를 대상으로 교육과 인터뷰 프로그램을 운영하며, 이 시리즈에서는 디자인이 기업성과를 넘어 사회와 지구에 어떤 긍정적 영향을 만들 수 있는지를 다룬다.
이 인터뷰에서는 Design Council의 80년 역사를 출발점으로 디자인의 경제적 가치와 성과 측정, 기업과 정부에서 디자인을 설득하는 방법, 공공서비스와 정책디자인, 시스템디자인, Design for Planet과 Skills for Planet, 차세대 디자인교육, AI 시대 디자인의 역할까지 폭넓게 논의한다. 특히 “디자인의 가치를 어떻게 증명할 것인가”라는 질문이 대화 전체를 관통한다. 캣 드루는 데카트론, Net Zero Living, 샐퍼드 습지, 지방정부 공공서비스 등의 사례를 통해 디자인이 비용절감이나 매출뿐 아니라 건강, 포용성, 환경, 지역사회 회복력까지 동시에 개선할 수 있다고 설명한다.
Design Council이 현재 스스로를 “영국의 국가 디자인 전략 자문기관(national strategic advisor for design)”으로 규정하고, 정부·기업·지역사회를 대상으로 연구·정책·역량강화 사업을 수행한다는 점을 고려하면, 이번 인터뷰는 국가 차원에서 디자인의 역할을 어떻게 정의하고 확산하며 그 효과를 증명하는지 살펴볼 수 있는 자료라는 점에서 특히 의미가 있다.

캣 드루(Cat Drew)는 영국 Design Council의 최고디자인책임자(Chief Design Officer)로, 디자인을 정책·공공서비스·시스템 변화와 기후위기 대응에 적용해온 디자인 리더이다. 영국 정부에서 약 10년간 근무했으며, 정부 정책에 디자인 접근을 도입한 UK Policy Lab의 공동창립자이기도 하다.
이후 Uscreates와 FutureGov에서 공공서비스를 더욱 사용자중심적이고 시스템적으로 전환하는 프로젝트를 이끌었다. 현재 Design Council에서는 Design for Planet을 중심으로 재생적(regenerative) 디자인 확산, 시스템디자인, 디자인정책과 디자인산업 육성을 주도하고 있다. Design Council의 Systemic Design Framework와 System-Shifting Design 등의 개발에도 참여했으며, 이러한 활동으로 Design Week Hall of Fame Award를 수상했다.
특히 캣 드루는 디자인을 ‘좋은 결과물을 만드는 전문기술’에 한정하지 않고, 정부·기업·지역사회가 복잡한 문제를 해결하고 경제적·사회적·환경적 가치를 동시에 만들어내는 역량으로 설명한다. 이번 대화에서도 기업성과, 공공서비스, 시스템디자인, 지속가능성, AI에 이르기까지 디자인의 역할을 구체적인 성과지표와 사례를 통해 제시한다.

Design Council 최고디자인책임자 캣 드루를 만나다

에카테리나
안녕하세요, 여러분. 저는 Future London Academy의 에카테리나입니다.
Creative Capes 팟캐스트의 또 다른 대화에 오신 것을 환영합니다.
오늘의 게스트는 아주 특별한 분입니다.
저희가 그동안 충분히 다루지 못했던 주제가 하나 있다고 생각했기 때문입니다.
바로 지구를 위해 우리가 무엇을 할 수 있는가, 그리고 크리에이터와 디자이너, 크리에이티브 리더와 디자인 리더들이 어떻게 하면 지구를 더 나은 곳으로 만들 수 있는가 하는 문제입니다.
그래서 이 질문에 답하는 데 도움을 줄 수 있는 분을 모셨습니다.
Design Council의 최고디자인책임자(Chief Design Officer)인 놀라운 분, 캣 드루(Cat Drew)입니다.
저는 개인적으로 Design Council에 큰 관심을 가지고 있습니다.
이 기관은 지난 80년 동안 디자인의 힘을 알리는 일을 해왔기 때문입니다.
영국에 기반을 둔 매우 독특한 기관으로, 디자인의 힘과 디자인이 기업뿐 아니라 정부와 지구를 위해 무엇을 할 수 있는지를 가장 먼저 인식한 기관 중 하나입니다.
또한 여러분에게 익숙한 유명한 더블 다이아몬드 프레임워크를 비롯해 다양한 이니셔티브와 프레임워크를 성공적으로 만들어왔습니다.
이를 통해 디자인 커뮤니티와 크리에이티브 커뮤니티가 디자인의 힘을 좋은 목적을 위해 활용하도록 도왔습니다.
오늘은 디자인 커뮤니티 전체가 앞으로 무엇을 해야 하는지, 더 큰 영향을 만들기 위해 무엇을 할 수 있는지 이야기해보겠습니다.
또 기업과 정부에 디자인이 실제로 재무성과나 사회 변화, 우리가 해결하려는 어떤 문제에서든 놀라운 영향을 만들 수 있다는 것을 어떻게 증명할 수 있을지도 이야기해보겠습니다.
어서 오세요, 캣. 잘 지내시나요?

캣 드루
네, 잘 지냅니다. 감사합니다.
지금 창밖으로 햇살 좋은 런던을 보고 있는데요.
오늘 여러분과 저희의 역사를 공유할 수 있어 기대됩니다.

에카테리나
그럼 캣 본인의 이야기와 Design Council의 여정부터 시작해보겠습니다.
제가 말씀드렸듯이 Design Council은 정부 차원에서 디자인을 이렇게 대담하게 이야기하기 시작한 최초의 기관 중 하나라는 점에서 매우 독특한 조직입니다.

Design Council 80년: 전후 제품 디자인 시상에서 Design for Planet까지

에카테리나
Design Council이 어떻게 탄생했고 지난 80년 동안 어떤 일을 해왔는지 간략히 설명해주시겠어요?

캣 드루
우선 제가 그 80년을 전부 함께한 것은 아니라는 점부터 말씀드려야겠네요.
저희는 세계 최초의 디자인카운슬입니다.
제2차 세계대전이 끝나기 전 정부에 의해 설립되었습니다.
당시 정부는 사람들이 구매할 수 있는 잘 디자인된 물건을 장려하는 것이 전후 경제를 재건하는 기회가 될 수 있다고 생각했습니다.
의자, 주전자, 냉장고 같은 제품들이었습니다.
대량생산된 산업제품의 가치를 경제를 다시 움직이게 만드는 방법으로 본 것입니다.
그 접근은 대단히 성공적이었습니다.
당시 저희가 사용했던 주요 방식은 시상제도였습니다.
50년 넘게 Prince Philip Design Award라는 상을 운영했습니다.
고 엘리자베스 여왕의 남편인 필립공은 디자인의 강력한 지지자였습니다.
그래서 저희는 좋은 디자인을 적극적으로 알렸습니다.
런던 중심부에는 일종의 매장도 운영했습니다.
사람들이 직접 와서 좋은 제품을 구매한다는 것이 어떤 경험인지 체험할 수 있는 곳이었습니다.
지금은 그런 매장이 많지만 당시에는 상당히 선구적인 일이었습니다.
잡지도 만들었습니다.
즉, 좋은 디자인이 어떤 모습인지 대중에게 알리는 것이 핵심이었습니다.
하지만 지난 80년 동안 Design Council은 그 시대의 정부가 바뀌고 국가적 관심사가 변화함에 따라 계속 변화하고 진화해왔습니다.
2000년대 초반에는 재정적 회복력에 상당히 집중했습니다.
특히 영국 전역의 중소기업이 디자인을 활용할 수 있도록 많은 지원을 했습니다.
도자기를 만드는 기업이나 의료 관련 제조제품을 만드는 기업처럼 조직문화에 디자인이 자리 잡지 않은 기업들이었습니다.
그런 기업이 디자인을 활용하도록 지원했습니다.
그리고 그 프로그램을 통해 디자인에 1파운드를 투자하면 20파운드의 투자수익을 얻는다는 사실을 확인했습니다.
디자인의 가치를 보여주고 더 많은 기업이 디자인을 활용하도록 만드는 매우 강력한 근거였습니다.
약 10년 뒤에는 공공부문과 공공서비스에 집중했습니다.
전국 100개 지방정부와 함께 일하면서 지방정부가 노숙인 서비스, 가족 서비스, 도시계획 서비스 등을 더 잘 제공할 수 있도록 디자인 사고를 내재화했습니다.
2010년대 말과 2020년대 초에는 영국에서 COP가 개최되고, 지속가능발전목표(SDGs)의 성과가 기대에 미치지 못하고, 해마다 기후가 점점 더 뜨거워지는 것을 실제로 체감하게 되면서 새로운 전환이 일어났습니다.
지금 런던도 상당히 덥습니다.
그때 저희가 Design for Planet 미션을 시작했습니다.
디자인이 기후위기와 생물다양성 위기에 대응하는 데 어떤 힘을 발휘할 수 있는지, 그리고 오히려 상황을 악화시키지 않도록 어떻게 해야 하는지를 보여주기 위한 것이었습니다.
지난 80년을 아주 압축해서 말씀드리면 이런 역사입니다.
보시는 것처럼 Design Council이 하는 일의 핵심은 언제나 디자인의 힘을 알리는 것입니다.
다만 서로 다른 시대의 문제와 서로 다른 산업 분야에 디자인을 적용함으로써 디자이너들이 활동할 수 있는 새로운 시장을 만들어왔습니다.

에카테리나
저는 이 여정이 정말 흥미롭습니다.
마치 디자인 자체의 역사를 보는 것 같습니다.
처음에는 디자인을 보기 좋은 시각물이나 좋은 제품 정도로 생각했다가, 점차 경제에 커다란 영향을 주는 것으로 인식했고, 이제는 디자인의 힘을 사회와 환경, 지구 자체를 변화시키는 데 활용하는 단계에 도달했습니다.
어쩌면 크리에이터와 디자이너라면 누구나 커리어를 거치며 디자인이 얼마나 강력한지를 깨닫게 되는데, 이 여정이 그것과 닮아 있습니다.
동시에 디자인 산업 전체가 지금 경험하고 있는 변화와도 닮아 있습니다.
Design Council이 이 긴 여정을 걸어오면서 만들어낸 영향은 분명합니다.
저는 런던에 있어서 매우 운이 좋다고 생각합니다.
다른 지역이나 국가에 비해 디자인에 대한 이해가 축적된 곳이 많기 때문에 디자인에 대해 이야기하고 그 힘을 설명하기가 훨씬 쉽기 때문입니다.
하지만 여전히 어려운 대화입니다.
‘디자인’이라는 단어 자체가 매우 자주 오해됩니다.
디자인이라는 개념이 완전히 새로웠던 초기부터 지금까지 디자인의 가치를 전달하면서 무엇을 배우셨나요?
제가 알기로 ‘디자인’이라는 단어 자체도 비교적 새로운 개념이지요.
아마 100년도 채 되지 않았을 것 같습니다.

왜 정부와 기업은 여전히 ‘디자인’이라는 말을 오해하는가

에카테리나
정부와 기업이 디자인에 관심을 갖게 하려면 디자인을 어떻게 설명해야 한다고 생각하시나요?

캣 드루
아직도 저희가 그 문제를 완전히 해결했다고 생각하지는 않습니다.
일반 사람들에게 디자인이라고 하면 무엇이 떠오르느냐고 묻거나, 부모들에게 아이들이 학교에서 무엇을 배우면 좋겠느냐고 이야기할 때를 보면 그렇습니다.
사람들이 처음 디자인을 생각할 때는 여전히 의자, 드레스, 자동차, 집 같은 것을 떠올립니다.
반면 의료, 공공서비스를 비롯한 수많은 분야에서 혁신을 가능하게 하는 디자인의 핵심적 역할은 잘 떠올리지 못합니다.
그래서 저희도 계속해서 이 문제를 알리고 있습니다.
오는 9월에 새로운 Design Economy 보고서를 발표할 예정인데, 첨단제조, 의료, 조직의 AI 도입, 인프라 등에서 디자인이 어떤 역할을 하는지 강조할 예정입니다.
* Design Economy (영국 디자인카운슬, 2026.09.07) https://www.designcouncil.org.uk/our-work/design-economy/  
  디자인 경제적 가치 보고서 2026 - 영국 디자인카운슬 https://usable.co.kr/1026

저희가 배운 것은 디자인을 두 가지 차원에서 전달해야 한다는 것입니다.
하나는 디자인이 어떤 것의 최종적인 형태가 될 수 있다는 것입니다.
제품일 수도 있고, 장소일 수도 있고, 서비스일 수도 있습니다.
그러나 다른 한편으로 디자인은 그 결과에 도달하기 위한 창의적 문제해결 방식이기도 합니다.
디자인과 혁신에서 이런 보이지 않는 역할은 물리적인 제품처럼 시각적으로 보여주기 어렵습니다.
그래서 정부와 기업을 대상으로 할 때는 특히 그 경제적 가치를 증거로 보여주어야 합니다.
앞서 말씀드린 것처럼 디자인에 1파운드를 투자한 기업은 20파운드의 수익을 얻었습니다.
디자인을 활용했던 기업의 95%는 5년 뒤에도 사업을 지속하고 있었던 반면, 저희가 지원하지 않았던 기업은 47%였습니다.
최근에는 Net Zero Living이라는 프로그램도 운영했습니다.
약 50개 기업이 사용자중심디자인을 활용해 기술 중심의 제품을 사람들이 실제로 사용하고 구매하고 싶은 상업적으로 매력적인 제품으로 전환하도록 지원했습니다.
이 프로그램에서는 투자 대비 7.8배의 수익을 확인했습니다.
또 해당 기업의 50%가 디자인 프로세스 덕분에 첫해 안에 제품을 시장에 출시했습니다.
결국 저희가 배운 것은 디자인 결과물의 시각적 이미지 못지않게 이런 성과지표가 중요하다는 것입니다.

에카테리나
언제든 바로 이야기할 수 있는 수치를 이렇게 많이 가지고 계시다는 게 정말 좋네요.
아마 기업과 이야기할 때 이런 대화를 굉장히 많이 하셨겠지요.
Design Council 웹사이트에는 이런 영향과 관련된 보고서도 많이 공개되어 있고요.
그렇게 많은 지표와 보고서와 증거를 갖고 있어도 기업에 디자인이 무엇을 하는지 설명하기는 여전히 어려운가요?

디자인은 비즈니스와 다른 언어를 사용한다

에카테리나
이미 디자인이 엄청난 가치를 만들어낼 수 있다는 것을 증명했는데도 여전히 싸워야 하는 부분이 있다면 무엇인가요?

캣 드루
비즈니스의 언어와 디자인의 언어 사이에는 늘 어느 정도 단절이 있다고 생각합니다.
디자이너가 사용하는 언어에는 전문용어가 많습니다.
예를 들어 ‘프로토타이핑’이라는 말이 있습니다.
그게 무엇을 의미할까요?
‘시험하고 배우는 것(test and learn)’이라고 표현할 수도 있지 않을까요?
또 제품을 ‘경량화한다’고 할 때 비즈니스 관점에서는 무슨 뜻일까요?
결국 비용을 절감하고 효율과 생산성을 높인다는 뜻일 수도 있습니다.
그래서 언어의 문제가 분명히 존재합니다.
또 하나의 문제는 기업 내부에서 디자인을 바라보는 방식입니다.
기업의 약 58%가 어떤 방식으로든 디자인을 활용하고 있다는 사실은 알고 있습니다.
하지만 여전히 대다수 기업은 디자인을 마지막 단계에서 보기 좋게 만들거나 마케팅을 위해 하는 일로 생각합니다.
웹사이트나 패키지를 만드는 것처럼 말입니다.
반면 조직디자인을 고민하거나, 기업의 목적이 무엇인지 생각하고, 그에 따라 어떤 제품과 서비스, 비즈니스모델을 만들어야 하는지를 고민하는 전략적 디자인의 역할은 충분히 이해하지 못하는 경우가 많습니다.
흥미롭게도 이 부분은 공공부문보다 오히려 기업에서 훨씬 낮게 나타납니다.
보통 사람들은 기업이 공공부문보다 훨씬 혁신적이라고 생각하지만 디자인 활용에서는 그렇지 않습니다.
앞서 말씀드렸듯 기업의 58%가 디자인을 활용하고 있지만, 그 대부분은 덴마크 디자인사다리(Danish Design Ladder)로 보면 가장 아래쪽에 해당합니다.
디자인사다리는 커뮤니케이션을 위한 디자인에서 시작해 제품, 서비스, 조직, 시스템으로 올라갑니다.
기업의 디자인 활용은 주로 그 아래쪽에 머물러 있습니다.
반면 공공부문은 거의 반대입니다.
공공부문 리더의 88%가 어떤 방식으로든 디자인을 사용한다고 답하며, 활용 수준도 훨씬 전략적입니다.
결국 기업과 공공부문의 문화는 매우 다릅니다.
그리고 디자이너에게도 책임이 있다고 생각합니다.
디자인팀이라는 한쪽 구석에 자신을 가둬두는 것이 아니라 디자인을 기업 전체를 흐르는 하나의 역량으로 보아야 합니다.
그러려면 디자이너도 CFO와 ‘트리플 바텀 라인(triple bottom line)’ 같은 언어로 이야기할 수 있어야 합니다.
제품 자체에 대해서만 이야기해서는 안 됩니다.

에카테리나
아직 디자인의 가치를 충분히 이해하지 못하고 디자인을 프로세스 마지막 단계의 일이라고 생각하는 대기업에서 일하는 사람에게는 어떤 조언을 해주시겠습니까?
하루아침에 바뀌지는 않을 텐데요.
내일부터 혹은 앞으로 한 달 동안 영향력을 조금씩 쌓기 위해 무엇을 할 수 있을까요?

대규모 조직 안에서 디자인의 영향력을 키우는 방법

에카테리나
아래에서부터 이런 대화를 만들어가기 위해 어떤 것을 측정하거나 어떤 근거를 가져와야 할까요?

캣 드루
조직의 디자인 성숙도를 추적하는 방법이 있습니다.
맥킨지가 약 10년 전에 디자인과 기업성과의 상관관계를 보여주는 매우 유명한 연구를 했습니다.
디자인을 잘 활용하는 기업이 그렇지 않은 기업보다 약 200% 더 높은 성과를 보인다는 내용이었습니다.
거기에는 누구나 볼 수 있도록 공개된 여러 질문과 지표가 있으니 참고할 수 있습니다.
다만 저희가 발견한 것은 디자인에 대한 주장을 몇 가지 단순한 논리로 압축하는 것이 효과적이라는 점입니다.
디자인은 비용을 절감합니다.
더 적은 재료를 사용하도록 만들 수 있고 프로세스의 효율성을 높일 수 있기 때문입니다.
디자인은 더 많은 사용자를 끌어들일 수 있습니다.
제품과 서비스를 즐겁고 매력적이며 포용적으로 만들기 때문입니다.
그래서 더 큰 시장을 만들 수 있습니다.
디자인은 기업의 회복력을 높일 수 있습니다.
좋은 디자인과 지역 공급망을 함께 고려하면 글로벌 공급망이 지정학적 도전에 직면한 시기에 도움이 됩니다.
혁신과 창의성은 젊은 인재를 유치하는 데도 매우 유리합니다.
그래서 저희는 좋은 비즈니스 성장을 위한 디자인을 설명하는 몇 가지 논리를 계속 발전시켜왔습니다.
회복력, 비용절감, 수익 확대 같은 기업의 현실적 필요와 동시에 지구를 해치지 않는 방식으로 그런 성과를 만드는 것이 중요하다는 저희의 가치관을 결합한 것입니다.

에카테리나
기업이 중요하게 생각하는 재무적 논리를 많이 언급해주신 점이 좋습니다.
기업은 결국 수익성과 비용효율을 중요하게 생각합니다.
영향을 측정하는 여러 프레임워크도 결국 매출을 늘리거나 비용을 줄이는 문제로 연결됩니다.
기업에서는 디자인이든 HR이든 어떤 기능이든 결국 “어떻게 더 많은 매출을 만들 것인가?”, 혹은 “어떻게 비용을 절감할 것인가?”라는 질문으로 돌아갑니다.
이 둘 중 하나와 자신의 일을 연결해 증명할 수 있다면 더 많은 일과 프로젝트, 회사 안에서 더 큰 영향력을 만들기 위한 좋은 대화의 시작점이 될 수 있습니다.

캣 드루
저희 웹사이트에는 이런 다섯 가지 논리와 각각의 사례가 정리되어 있습니다.

디자인을 위한 다섯 가지 비즈니스 논리: 데카트론에서 임파서블푸드까지

캣 드루
다시 한번 정리하면 첫 번째는 디자인이 비용을 절감한다는 것입니다.
정말 좋은 디자인은 재료효율과 프로세스효율을 함께 생각할 수 있습니다.
결과적으로 탄소와 비용을 동시에 줄입니다.
환경에도 좋고 기업에도 좋습니다.
대표적인 사례가 데카트론(Decathlon)입니다.
잘 아시겠지만 데카트론은 프랑스의 스포츠용품 제조기업입니다.
이 회사가 대단한 이유는 기업의 목적 자체를 ‘스포츠용품을 많이 판매하는 것’에서 ‘더 많은 사람이 포용적으로 신체활동을 하도록 만드는 것’으로 바꾸었다는 데 있습니다.
또 데이터를 활용해 자사 제품 중 탄소배출에 큰 영향을 미치는 제품을 찾아냈습니다.
전체 제품 중 약 1%가 탄소배출의 30%를 만들어낸다는 사실을 발견했습니다.
그래서 데이터를 토대로 해당 제품을 어떻게 경량화할지, AI를 활용해 재료 생산과 사용을 어떻게 더 효율적으로 만들지 고민했습니다.
예를 들어 Kipsta 축구용 콘 제품은 탄소배출을 63% 줄이고, 고객 가격을 5유로 낮추면서, 매출은 220% 늘렸습니다.
디자인을 통해 이 모든 일을 동시에 할 수 있다는 놀라운 사례입니다.
기업 전체 차원에서도 성장과 탄소배출을 분리하는 데 성공했습니다.
패션산업의 GANNI도 좋은 디자인을 통해 탄소배출과 성장을 분리한 사례입니다.
그래서 첫 번째 논리는 비용절감과 배출감축입니다.
두 번째는 제품의 상용화입니다.
앞서 말씀드린 Net Zero Living 프로그램이 좋은 사례입니다.
사용자중심디자인을 활용해 매우 기술 중심적인 제품을 실제로 사람들이 구매하고 싶어 하는 제품으로 만들었습니다.
예를 들어 보트용 경량 전기 충전기 같은 제품을 사용자중심디자인을 통해 더 구매하기 좋은 제품으로 바꾸는 것입니다.
결국 시장을 확대하는 것입니다.
세 번째는 폐기물에서 가치를 창출하는 것입니다.
많은 순환경제 제품이 바로 이런 일을 합니다.
재료 혁신을 통해 가치가 순환고리 안에 계속 머물도록 하는 것입니다.
Toast는 오래된 빵을 이용해 맥주를 만드는 좋은 사례입니다.
영국의 Gomi도 아주 아름다운 사례입니다.
스피커 같은 멋진 소비자 전자제품을 만드는데, 오래된 공유자전거 배터리나 버려진 바비와 켄 인형 같은 재료를 활용합니다.
이 제품들은 이전에 다른 삶을 살았다는 흔적이 보이도록 매우 아름다운 미학으로 디자인되어 있습니다.
네 번째는 회복력을 구축하는 것입니다.
여기에는 두 가지 측면이 있습니다.
공급망을 안정화하고 보다 지역적으로 전환하면 지정학적 불확실성이 커지는 시기에 도움이 됩니다.
또 목적지향적인 기업에서 일한다는 것은 젊은 인재를 유치하는 데도 도움이 됩니다.
Fairphone, Community Clothing, Tony’s Chocolonely 같은 기업들이 좋은 사례입니다.
더 윤리적이면서도 안정적인 공급망을 만들기 위해 세심하게 고민하는 기업들이고, 직원의 몰입도 역시 매우 높습니다.
마지막 다섯 번째는 미래에 앞서가는 것입니다.
미래를 다루는 디자이너라면 당연히 전기자동차나 비건 식품처럼 새로운 시장을 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다.
미국의 Impossible Foods가 좋은 사례입니다.
이 회사는 식물성 버거를 만들었고 팬데믹 기간에도 성장했으며, 동시에 새로운 시장 전체를 촉발했습니다.
이제 주요 슈퍼마켓에는 다양한 비건 브랜드가 존재합니다.
이것이 저희가 제시하는 다섯 가지 논리이고 각각 좋은 사례가 있습니다.
제가 기업에서 일하고 있다면 이 사례들을 살펴보라고 권하고 싶습니다.
그중 어떤 논리가 여러분 회사의 CFO에게 통하는지 살펴보세요.
그리고 자신의 일을 그 논리에 맞게 표현해보세요.
저희 역시 더 많은 사례를 듣고 싶습니다.

에카테리나
정말 좋습니다, 캣.
정말 훌륭한 사례들이네요.
특히 이것이 이론에 그치는 것이 아니라 실제로 가능하다는 것을 보여주는 실제 사례라는 점이 좋습니다.
이미 이런 방식으로 디자인을 활용하고 실제 이익을 얻는 기업들이 있습니다.
이번에는 반대편 이야기를 해보고 싶습니다.
기업에서는 이런 논리가 통하지만 정부나 정책의 세계에서는 논리가 조금 다릅니다.
정부 조직 안에는 서로 다른 정치적 의제가 있고 위험도 중요하게 다룹니다.
어떤 위험을 초래할 수 있는지를 측정합니다.
즉 재무지표만으로 판단하지 않습니다.

정부가 실제로 중요하게 보는 것: 디자인경제와 정책을 위한 디자인

에카테리나
정부와 정책입안자들과 일하면서 기업과는 어떤 다른 논리가 효과적이라는 것을 발견하셨나요?

캣 드루
정부와 이야기할 때는 상당히 복잡하고 미묘합니다.
정부의 어느 부분과 이야기하느냐에 따라 매우 다르고, 어떤 종류의 디자인을 이야기하느냐에 따라서도 달라집니다.
저는 정부에서 10년 동안 일했기 때문에 다행히 정부가 어떻게 움직이는지 어느 정도 알고 있습니다.
저희는 영국 전역의 도시와 지역에서 디자인을 하는 약 197만 명의 디자인 산업 종사자에 대해서도 이야기하지만, 정책과 시스템적 문제 해결을 위한 디자인의 힘에 대해서도 이야기합니다.
예를 들어 문화·미디어·스포츠부와 이야기할 때는 디자인경제를 어떻게 성장시킬 것인지 이야기합니다.
디자인 분야는 성장하는 산업입니다.
2017년부터 2019년 사이 영국 전체 경제보다 두 배 빠르게 성장했습니다.
정부 입장에서도 좋은 이야기입니다.
반면 교통부와 이야기할 때는 좋은 디자인을 활용해 국가 철도체계를 어떻게 만들고 승객에게 더 나은 혜택을 제공할 것인지 이야기할 수 있습니다.
이때는 정책결정 단계에서 디자인을 활용하는 이야기입니다.
그리고 실제 실행 단계에서는 교통 분야가 전국의 많은 디자이너들과 협력하기를 기대합니다.
저희는 이런 일을 크게 두 가지 방식으로 해왔습니다.
디자인 산업에 대해서는 Design Economy라는 대표 연구보고서를 3년마다 발표합니다.
이 보고서는 영국 디자인 산업이 만들어내는 경제적 가치를 보여줍니다.
곧 새로운 수치를 발표할 예정이라 아직 말씀드릴 수는 없습니다.
2019년, 즉 코로나 이전 데이터를 보면 디자인 산업에는 197만 명이 종사하고 있습니다.
경제적 가치는 약 1,000억 파운드입니다.
금융산업의 약 3분의 2 규모인데 많은 사람이 놀라는 수치입니다.
디자인은 경제 안에 상당 부분 숨겨져 있기 때문입니다.
영국 서비스 수출의 약 5분의 1이 디자인, 특히 디지털디자인과 관련되어 있다는 것도 알고 있습니다.
엄청난 규모입니다.
영국의 디지털디자인 분야가 세계적으로 얼마나 큰 영향력을 갖고 있는지 보여줍니다.
이것은 정부를 대상으로 한 거시경제적 논리입니다.
반면 디자인 사고를 활용해 복잡한 문제를 어떻게 해결할 것인가에 대해서는 다른 방식으로 접근합니다.
과거 보건부와 함께 Designing Bugs Out, Designing Patient Dignity 같은 프로그램을 운영했습니다.
보건 분야의 큰 문제를 디자인브리프로 만들어 디자이너들이 해결방안을 제안하도록 했습니다.
병원 환자가 더 존엄하고 존중받을 수 있도록 잠금방식이 개선된 환자복을 디자인하거나 병원 내 감염 확산을 막는 방법을 디자인하는 식입니다.
내무부와는 Design Out Crime이라는 프로그램도 운영했습니다.
Neighbourhood Watch 표지의 로고를 다시 디자인하거나 술집에서 깨지지 않는 유리를 디자인하는 프로젝트 등이었습니다.
이처럼 디자인을 활용하는 논리에는 서로 다른 종류가 있습니다.
하나는 성장, 역량, 생산성과 관련된 순수한 경제 논리입니다.
다른 하나는 디자인을 통해 범죄 감소나 건강 개선 같은 성과를 만드는 것입니다.

에카테리나
정말 구체적인 사례까지 설명해주셔서 좋습니다.
이제 이해관계자와 이야기할 때 실제로 무엇을 가져가야 하는지가 보입니다.
기업이 재무적 성과나 운영효율을 중심으로 본다면 정부나 정책입안자는 어떤 측정지표를 중요하게 볼까요?
앞에서 디자인이 경제 전체에 얼마나 많은 돈을 가져오는지도 이야기하셨지만, 좀 더 작은 규모의 사업을 생각해보겠습니다.
예를 들어 병원 환자복을 개선해서 환자의 존엄성을 높이는 프로젝트라면 ‘존엄성’을 어떻게 측정할 수 있을까요?
기업과는 다른 공공부문의 구체적인 지표에는 어떤 것들이 있습니까?

공공부문의 영향 측정: 취약가정에서 정신건강 서비스 접근까지

캣 드루
100개가 넘는 지방정부와 함께했던 공공부문 디자인 프로그램을 생각해보면, 당연히 어떤 서비스를 대상으로 하느냐에 따라 지표가 크게 달라집니다.
예를 들어 Staffordshire에서는 지방정부와 가족·아동 서비스를 개선했습니다.
위험에 처한 가정을 더 잘 발견할 수 있도록 서비스 전체를 더욱 포용적으로 디자인했습니다.
그 결과 더 많은 가정이 스스로 도움을 요청하게 되었고, 약 155개의 취약가정을 추가로 발견한 것으로 기억합니다.
이들은 조기에 지원과 돌봄을 받아 더 심각한 사회복지체계로 넘어가지 않을 수 있었습니다.
또 어떤 지역에서는 디지털 정신건강 앱을 이용하는 사람을 늘리는 것이 목표일 수 있습니다.
더 많은 사람이 등록하고 정신건강 지원에 접근하도록 만들어 지역 전체의 정신건강 문제를 줄이는 것입니다.
이처럼 지표는 해당 서비스의 목적과 상당히 구체적으로 연결됩니다.

에카테리나
방금 말씀하신 사례를 거꾸로 살펴보면, 결국 그 지방정부가 무엇을 중요하게 생각하는지 깊이 이해해야 한다는 뜻 같습니다.
기업에서도 어렵지만 특히 공공기관에서는 실제 의사결정권자가 누구이고 그 사람에게 무엇이 중요한지 알아내는 일이 가장 어려운 것 같습니다.
주변에 수많은 이야기가 있지만 실제로는 승인받지 못할 수도 있습니다.
그렇다면 사람들이 실제로 중요하게 생각하는 문제, 즉 “디자인이 이것을 해결할 수 있습니다”라고 말했을 때 사람들이 동의할 수 있는 문제를 어떻게 찾아야 할까요?

캣 드루
영국을 예로 들면 중앙정부가 있고, 점점 강해지는 광역 시장권 행정기구와 지방정부가 있습니다.
이 기관들은 자신의 우선순위를 공개합니다.
전략을 발표하고, 지역성장계획을 발표하고, 환경계획을 발표합니다.
그 계획 안에는 무엇을 성공으로 측정할 것인지 지표도 명확히 적혀 있습니다.
그것을 보세요.
그들이 무엇을 중요하게 생각하는지 파악하고 여러분의 디자인이 거기에 어떻게 기여할 수 있는지를 찾아야 합니다.

에카테리나
정말 좋은 조언입니다.
기업에도 그대로 적용할 수 있습니다.
특히 상장기업은 재무정보와 주요 목표를 공개합니다.
웹사이트만 보아도 기업의 우선순위를 확인할 수 있습니다.
조직 내부에서 일한다면 상위 수준에서 설정된 OKR이나 KPI가 있을 것이고, 그 의미를 이해한 다음 자신이 어떻게 기여할 수 있는지 생각해야 합니다.
항상 성장만을 원하는 것도 아니고 항상 비용절감만을 원하는 것도 아닙니다.
어떤 때는 비용이 얼마가 들든 상관없이 새로운 시장으로 진출해 시장점유율을 확보하는 것이 최우선일 수 있습니다.
그렇다면 디자인이나 크리에이티브 기능이 거기에 어떻게 기여할 수 있을지를 생각해야 합니다.
반대로 최적화가 목표인 시기라면 디자인과 크리에이티브 기능을 통해 어떻게 최적화에 기여할지를 고민할 수 있습니다.
공공부문에도 그대로 적용된다는 점이 흥미롭습니다.
누구나 공개된 보고서를 조사해서 우선순위를 파악할 수 있습니다.
다만 한 가지 질문이 있습니다.
그 보고서가 얼마나 진짜일까요?
저는 정부에서 일하지 않기 때문에 정부가 정확히 어떻게 작동하는지는 모르지만 공개된 것이 언제나 사람들이 정말로 중요하게 생각하는 것과 일치하지는 않을 것 같습니다.
프로젝트가 5개, 10개, 20개 나열되어 있더라도 실제로는 정말 중요하게 생각하는 것이 한두 개이고, 나머지는 홍보 목적일 수도 있지 않을까요?
정부 조직은 매우 복잡한 시스템이기 때문에 항상 한 가지 기준만으로 움직이지는 않을 것 같습니다.

캣 드루
맞습니다.
정부에는 여러 부처가 있습니다.
예를 들어 20개 부처가 있다면 각 부처마다 우선순위가 있고 서로 충돌하기도 합니다.
좋은 정부라면 장관들이 내각 테이블에 모여 어떤 우선순위가 다른 우선순위보다 중요한지 치열하게 조정합니다.
예를 들어 술을 생각해보세요.
어떤 부처는 주류 판매를 늘리고 싶어 합니다.
세수가 많이 들어오기 때문입니다.
반면 다른 부처는 사람들이 술을 전혀 마시지 않기를 원합니다.
건강에 매우 나쁘고 가정폭력 같은 문제와도 연관되기 때문입니다.
정부란 결국 서로 다른 부처의 다양한 우선순위를 끊임없이 협상하는 시스템입니다.
현재 노동당 정부는 여러 미션을 매우 분명하게 제시해왔습니다.
성장, 건강과 안전, 병원 대기시간, 청년과 기회, 청정에너지 같은 문제입니다.
각각에 측정지표도 붙어 있습니다.
일부는 법적 의무이기도 합니다.
예를 들어 청정성장 분야에는 2030년까지 달성해야 하는 배출감축 목표가 있습니다.
따라서 목표가 상당히 명확합니다.
그러나 이 가운데 성장이 모든 것보다 우선한다는 점 역시 정부가 매우 분명하게 이야기해왔습니다.
그리고 Design Council에서 저희가 보는 좋은 디자인의 힘은 여러 가치를 동시에 극대화할 수 있다는 것입니다.
경제나 재무적 손익만 생각하지 않는 것입니다.
경제성장을 만들거나 경제적 위험을 줄이면서 동시에 사람들의 건강과 웰빙을 개선하고 지구의 생물다양성에도 도움을 줄 수 있습니다.

샐퍼드 습지: 한 번의 디자인으로 다섯 가지 문제를 해결하다

캣 드루
제가 가장 좋아하는 디자인 사례를 하나 말씀드리겠습니다.
거의 모든 강연에서 사용하는 사례입니다.
샐퍼드 습지(Salford Wetlands)입니다.
샐퍼드는 영국 북부 Greater Manchester에 위치한 상당히 도시화된 지역입니다.
이 지역에 약 2,000가구가 모여 있었는데 홍수 위험에 처해 있었습니다.
기후변화 때문에 홍수 위험은 해마다 커지고 있습니다.
일반적인 방식이라면 콘크리트 홍수방지시설을 만들었을 것입니다.
하지만 디자인팀은 그렇게 하지 않았습니다.
먼저 지역 주민을 만나 그들의 필요가 무엇인지 물었습니다.
동시에 지역에 어떤 자원이 있는지도 조사했습니다.
주민들은 집이 침수되지 않는 것뿐 아니라 주변에 산책하고 운동할 수 있는 녹지공간이 거의 없다는 문제도 가지고 있었습니다.
그런데 길 건너편에는 더 이상 사용하지 않는 오래된 개 경주장이 있었습니다.
그래서 그곳을 저수지이자 습지로 바꾸었습니다.
습지는 자연적인 홍수방지시설 역할을 합니다.
엄청난 양의 콘크리트를 사용할 필요를 줄였습니다.
동시에 다양한 생물이 살아갈 수 있는 훌륭한 공간이 되었습니다.
탄소흡수원 역할도 하기 때문에 기후위기 대응에도 기여합니다.
사람들이 걷고 운동할 수 있는 공간이 되었습니다.
정신건강에도 좋습니다.
지역주민에게는 자부심을 주는 장소가 되었습니다.
심지어 결혼식장도 있기 때문에 지역경제를 위한 수익까지 창출합니다.
좋은 디자인은 이렇게 여러 성과를 동시에 만들어내는 ‘윈윈윈’의 결과를 만들 수 있습니다.
저희에게는 Design Value Framework라는 것이 있습니다.
가능한 여러 가치를 살펴보고 프로젝트를 시작할 때 “우리가 이 프로젝트를 통해 어떤 가치를 함께 달성할 수 있을까?”를 검토하는 단순한 방법입니다.

에카테리나
정말 훌륭한 사례입니다.
자연과 디자인은 매우 깊게 연결되어 있다고 생각합니다.
우리는 자연에서 수많은 해결책을 찾고 영감을 얻을 수 있고, 동시에 우리가 지구에 무엇을 남기는지에 대한 책임도 갖고 있습니다.
그래서 디자인과 자연의 관계는 매우 흥미롭습니다.
잠시 뒤 디자이너가 지구를 위해 무엇을 할 수 있는지 더 깊이 이야기해보고 싶습니다.
그 전에 조금 곁길로 새는 이야기일 수도 있지만 개인적으로 궁금한 것이 있습니다.
Design Council은 오랫동안 ‘디자인’이라는 말을 사용해왔고, 캣도 최고디자인책임자로서 그 말을 계속 사용하고 있습니다.
방금 ‘design’이라는 단어가 얼마나 오래됐는지 검색해봤는데요.

디자이너는 과연 ‘디자인’이라는 말을 사용해야 할까?

에카테리나
어떤 의미의 디자인을 이야기하느냐에 따라 다르겠지만 단어 자체는 400년 혹은 600년 정도 된 것 같습니다.
하지만 현대적 의미의 직업으로서 디자인은 검색 결과가 맞다면 100년도 되지 않았습니다.
그런데 우리가 사용하는 이런 어휘가 실제로 우리가 해결하고 싶은 문제를 해결하는 데 도움이 되는지 오히려 방해가 되는지 궁금합니다.
저는 다양한 조직에서 일하면서 디자인이나 디자인 사고를 활용해 문제를 해결하고 싶다면 차라리 ‘디자인’이라는 말을 하지 않는 것이 낫다는 사실을 배웠습니다.
“비용을 어떻게 줄일 수 있는지 알아보러 왔습니다.”라고 말하거나 “여러분이 어떤 문제를 겪고 있는지 이해하고 싶습니다.”라고 말하면 됩니다.
디자인에서 출발하기보다 문제와 해결책을 이야기하는 것입니다.
‘디자인’이라는 단어에는 워낙 많은 오해와 선입견이 있기 때문에 오히려 원하는 결과를 얻는 데 방해가 될 수 있습니다.
캣은 어떻게 생각하시나요?
앞서 말씀하신 프로젝트를 시작할 때 “우리는 디자인을 사용할 것입니다. 디자인 사고와 디자인으로 이 문제를 해결할 수 있습니다.”라고 명시적으로 접근하셨나요?
아니면 디자인이라는 말을 굳이 하지 않고 옆문으로 들어간 다음 실제로는 디자인 도구와 프레임워크, 프로세스를 사용하셨나요?

캣 드루
저희 역할 중 어떤 부분을 하고 있느냐에 따라 다릅니다.
디자인 산업 자체를 성장시키려는 목적이라면 정부에 우리가 무엇을 하는지 분명히 이야기해야 합니다.
디자인은 실제 산업이고, 전문직이고, 약 200만 명이 일하고 있기 때문입니다.
그것은 정부가 분명히 인식하고 육성해야 할 대상입니다.
하지만 어떤 조직이 목표를 달성하도록 디자인을 활용할 때는 그 조직의 언어에서 출발합니다.
“여러분의 문제는 무엇입니까?”, “어떤 도전을 안고 있습니까?”, “저희는 이런 방법으로 그 문제에 대응할 수 있습니다.”라고 이야기합니다.
저는 ‘해결한다’는 말도 조금 조심스럽습니다.
시스템적 관점에서는 어떤 문제도 완전히 해결할 수 없다고 생각하기 때문입니다.
문제는 계속 변화합니다.
그래서 “여러분이 원하는 성과를 달성하도록 어떻게 지원할 수 있을까요?”라고 묻습니다.
다만 Design Council의 역할 중 하나는 그 과정을 통해 사람들이 디자인의 힘을 더 잘 이해하고 디자인 리터러시와 역량을 갖추도록 만드는 것입니다.
그래야 이후 디자인 산업에 더 많은 일을 의뢰하고 궁극적으로 디자인 시장이 성장할 수 있습니다.
따라서 처음에는 ‘디자인’이라는 말을 하지 않는 일종의 게릴라식 진입을 할 수도 있습니다.
하지만 프로젝트가 끝날 때쯤에는 자신들이 디자인을 사용했다는 사실을 이해하기를 바랍니다.
특히 의료체계 같은 곳에 가보면 디자인 주도 접근을 사용하면서도 그것이 디자인이라는 사실을 모르거나 자신을 디자이너라고 생각하지 않는 사람들이 정말 많습니다.
저는 정책디자인 분야 출신인데 그곳에도 그런 사람들이 많습니다.
그래서 어떤 면에서는 이미 하고 있는 것이 디자인이라는 사실을 보여주는 것도 중요합니다.
다만 전문용어 느낌이 덜하고 선입견이 적은 이름으로 부를 수 있습니다.
예를 들어 Sport England와 함께 활동량이 적은 배경의 사람들이 더 활발하게 움직이도록 지역사회 조직을 지원하는 프로그램을 진행했습니다.
그 프로그램 이름을 ‘Ideas to Action’이라고 했습니다.
결국 우리가 한 일은 디자인을 활용해 사람들의 상상과 아이디어를 실제 행동과 영향으로 바꾸는 것이었습니다.
그래서 프로그램 이름 자체를 ‘디자인’이라고 하지 않고 디자인을 통해 달성하려는 성과를 이름으로 사용했습니다.

에카테리나
아주 좋은 사례입니다.
적절한 언어를 찾으면서 동시에 디자인의 가치를 알리는 것 사이에 미묘한 균형이 있다는 데 전적으로 동의합니다.
디자인이 무엇을 의미하고 어떤 가치를 가져올 수 있는지 더 많은 사람이 이해하도록 해야 합니다.
그러나 디자인이라는 단어가 실제 영향력을 만드는 일을 방해해서는 안 됩니다.
그럼 이제 우리의 멋진 지구에 관한 이야기로 넘어가보겠습니다.

Skills for the Planet과 디자인이 가진 책임의 무게

에카테리나
Design Council은 현재 Skills for the Planet을 추진하고 있습니다.
정말 훌륭한 이니셔티브라고 생각합니다.
디자이너와 크리에이터, 디자인 커뮤니티가 지구를 위해 무엇을 할 수 있는지 이야기하고, 우리의 역할과 부족한 역량이 무엇인지 살펴보는 일입니다.
동시에 일반 대중에게도 우리가 할 수 있는 일이 있다는 것을 알립니다.
제가 여러 디자인 리더와 이야기하면서 느낀 것이 있습니다.
커리어 어느 시점에 도달하면 이런 질문을 하기 시작합니다.
“그래, 상은 다 받아봤고 좋은 디자인도 해봤고 어떻게 하면 좋은 디자인을 만들 수 있는지도 안다. 그런데 나는 무엇을 남길 것인가?”
그때부터 지속가능성과 디자인을 둘러싼 여러 문제를 더 많이 의식하게 됩니다.
그리고 자신이 지구에 얼마나 큰 부정적인 영향을 미칠 수도 있는지 깨닫게 됩니다.
자신이 하는 모든 것에 훨씬 민감해집니다.
솔직히 저는 개인적으로 때로는 불안에 빠집니다.
“세상에, 바꿔야 할 것이 너무 많다. 이걸 어떻게 다 하지? 내가 하는 모든 일이 부정적인 영향을 줄 수도 있고 긍정적인 영향을 줄 수도 있다. 너무 많다.”라는 생각이 듭니다.
디자인과 디자인 리더십도 계속 옹호해야 하는데 이제 다른 문제들까지 모두 고려해야 합니다.
자신이 가진 힘을 이해하고 나면 갑자기 더 많은 것을 신경 써야 한다는 사실 때문에 오히려 마비되는 느낌이 들 수도 있습니다.
반면 이미 영향력과 힘을 가지고 있고, 관리직이나 공식적 리더가 아니더라도 자신이 만드는 것에 영향력을 가진 사람이라면 이런 질문을 해야 한다고 생각합니다.
지구의 모든 문제에 압도되거나 하루아침에 다 고치려고 하지 않으면서 어디에서부터 시작하면 좋을까요?

캣 드루
‘시스템 마비(system paralysis)’나 ‘시스템 압도(system overwhelm)’라고 부를 수 있는 상태가 있습니다.
문제의 규모와 모든 것이 서로 연결되어 있다는 사실을 깨닫게 되는 순간입니다.
여기서 무언가를 바꾸면 저기에서 부정적인 문제가 튀어나옵니다.
그럴 때 완전히 마비될 수 있습니다.
하지만 저는 바로 그런 상황에서 디자인과 디자이너가 출발하기에 아주 좋은 위치에 있다고 생각합니다.
디자이너는 행동에서 시작하기 때문입니다.
시스템사고 분야에서는 무엇이 일어나고 있는지를 계속 분석하다 실제로 어디에서도 시작하지 못하는 경우가 많습니다.
저는 바로 이 부분이 디자인의 절대적인 힘이라고 생각합니다.
“우리가 원하는 새로운 시스템을 가장 작게 표현할 수 있는 것을 일단 만들어보자.”라고 할 수 있습니다.
그것을 사람들에게 보여주고, 사람들을 흥분시키고, 실제로 가능하다는 것을 증명한 뒤 거기서부터 확장하는 것입니다.
처음부터 바다 전체를 끓이려고 하지 않는 것입니다.
그리고 원래 질문으로 돌아가면 디자이너에게는 정말 엄청난 힘과 책임이 있습니다.
제품의 환경영향 중 80%가 디자인 단계에서 결정됩니다.
어떤 재료를 선택하는지, 분해할 수 있도록 만드는지, 한 번의 수명이 아니라 다섯 번째 수명까지 어떻게 생각하는지에 따라 달라집니다.
반대로 제품디자이너나 재료를 직접 다루는 건축가가 아니더라도 중요한 역할이 있습니다.
2030년까지 필요한 배출감축의 약 60%에는 행동변화가 필요합니다.
그런데 디자이너는 행동변화를 정말 잘합니다.
지속가능한 선택을 거부하기 힘들 정도로 매력적이고, 쉽고, 마찰 없이 만들 수 있기 때문입니다.
그래서 디자인에는 엄청난 힘이 있습니다.
우리 모두가 살아갈 미래를 원한다면 왜 그 힘을 사용하지 않겠습니까?
어디에서 시작해야 하느냐고 물으셨는데, 앞에서 말씀하신 것처럼 지난 5년 동안 저희는 Design for Planet 미션을 발전시켜왔습니다.
매년 Design for Planet Festival을 열었고 모든 녹화영상이 웹사이트에 공개되어 있습니다.
지난해에는 특히 큰 행사가 있었습니다.
런던 바비칸센터에서 World Design Congress를 개최했고 세계 각국에서 약 1,000명의 디자이너가 모였습니다.
그곳의 모든 강연 영상도 볼 수 있습니다.
인디 조하르(Indy Johar), 낫사이 치에자(Natsai Chieza) 등 훌륭한 연사들이 참여했습니다.
활동가 토리 추이(Tori Tsui)와 브라이언 이노(Brian Eno)도 무대에서 매우 강력한 메시지를 전했습니다.
토리는 디자이너들에게 이렇게 물었습니다.
“여러분에게는 엄청난 힘이 있습니다. 그 힘을 가지고 누구를 위해 디자인하고 있는지 생각하십시오. 누구의 삶을 개선하고 있으며 누구의 삶은 개선하지 못하고 있습니까?”
이런 행동 촉구가 좋은 출발점이 될 수 있습니다.
좀 더 실질적으로 어떻게 실행할지 알고 싶다면 저희는 디자이너 100만 명에게 녹색역량을 제공하기 위한 운동과 Skills for Planet Blueprint를 운영하고 있습니다.
패션, 제품, 서비스, 디지털, 건축 등 다양한 분야의 전문가와 디자이너 100명 이상이 공동으로 만든 것입니다.
여섯 가지 영역의 역량을 제시하고 실제 적용방법에 대한 구체적인 조언을 제공합니다.
웹사이트에서는 전문가들과 함께 Skills for Planet 교육도 제공합니다.
오는 10월에는 Learning Lab도 시작할 예정입니다.
다양한 형태의 무료 녹색 CPD, 즉 지속전문개발 프로그램을 제공할 예정입니다.
우선 여덟 가지 프로토타입을 통해 어떤 교육형식이 가장 효과적으로 학습되는지 시험하려 합니다.
디자이너가 필요한 역량을 배울 수 있는 기회가 부족하다는 문제를 해결하려는 것입니다.
그러니 앞으로를 기대해주세요.

에카테리나
정말 좋습니다.
Design Council이 공익을 위해 얼마나 많은 일을 하고, 그것을 모두에게 무료로 공개하는지를 볼 때마다 놀랍니다.
누구나 참고하고 영감을 얻을 수 있습니다.
다른 나라 여러 기관과 이야기해보면 Design Council은 디자인과 긍정적 영향력을 대규모로 확산시키는 시스템과 인프라를 성공적으로 구축한 대표적인 사례로 늘 언급됩니다.
또 세계적 인재와 세계적인 관심을 이 주제로 끌어오고 있습니다.
그래서 영국에만 도움이 되는 것이 아니라 세계 여러 나라의 커뮤니티가 이런 역량과 영감을 자국과 자국 정부로 가져가 활용할 수 있다는 점도 훌륭합니다.

캣 드루
World Design Congress의 결과로 저희는 Skills for Planet 운동을 출범시켰고 영국 창조산업 담당 장관이 이를 지지했습니다.
그리고 지난달에는 샌디에이고와 티후아나의 디자인위크에서도 Skills for Planet 미션을 출범시켰습니다.
이런 움직임이 여러 나라로 퍼져나가기를 바랍니다.
한 나라만 이렇게 하는 것이 아니라 전 세계 디자이너가 함께 움직이는 글로벌 운동이 필요하기 때문입니다.

에카테리나
미래에 대해 정말 많은 희망을 갖게 하네요.
반대편에서 조금 다른 이야기도 해보고 싶습니다.
저희는 최근 전설적인 디자이너이자 저술가인 돈 노먼(Don Norman)과 이야기를 나눴습니다.
그는 디자인 세계에 엄청난 영향을 준 인물이고 오랫동안 인간중심디자인을 주장해왔습니다.
최근 저서에서는 지구를 위한 디자인과 세상을 더 나은 곳으로 만드는 디자인을 이야기합니다.
그런데 본인처럼 엄청난 영향력을 가진 사람조차도 이 미션을 옹호하는 것이 어렵다고 이야기했습니다.
그는 자신이 하는 일과 생각이 엄청난 영향을 만들 수 있다는 것을 이미 증명했습니다.
『일상의 디자인(The Design of Everyday Things)』은 아마 디자이너 사이에서 가장 유명한 책 중 하나일 것입니다.
그럼에도 지구를 위한 인간중심디자인, 지구를 위한 행동, 그리고 그 과정에서 디자이너가 가져야 할 역할을 이야기하면 정부와 기업, 조직에서 상당한 저항을 받는다고 했습니다.
결국 사람들은 다시 숫자와 재무적 영향을 요구합니다.
“우리는 이미 이것저것 다 하고 있는데 이제 지구와 사회까지 신경 써야 하나?”라는 반응입니다.
그리고 캣의 프레임워크에서 ‘지구’를 이야기할 때 단순히 지속가능성만 다루지 않고 사회를 포함해 디자인이 만들어낼 수 있는 여러 영향을 함께 다룬다는 점도 좋습니다.

디자이너는 어떻게 지구를 옹호할 수 있는가

에카테리나
돈 노먼 같은 분이나, 그 정도로 영향력이 크지는 않지만 우리 모두가 정부나 기업 안에서 이런 대화를 시작하려면 현실적으로 어떻게 해야 할까요?
시장 불확실성, 재무성과, 기술변화 등 모든 사람의 머릿속에 이미 너무 많은 문제가 있습니다.
게다가 디자이너는 디자인의 가치 자체도 계속 설명해야 합니다.
그런 상황에서 지구까지 옹호해야 합니다.
기업 안에서 이런 대화에 실제로 동력을 만들려면 어디서부터 시작해야 할까요?

캣 드루
결국 다시 여러 성과를 동시에 디자인하는 문제로 돌아온다고 생각합니다.
그리고 그 성과를 중요하게 생각하는 조직과 연결해야 합니다.
제가 돈 노먼에게 조언할 수 있을지는 모르겠네요.
하지만 몇 주 전 London Climate Action Week에서 그와 함께 행사에 참여했습니다.
Design for Good이라는 훌륭한 연합체가 주최한 행사였습니다.
Nestlé, Pepsi, Lloyds Bank, Logitech 같은 여러 글로벌 기업이 참여하고 있습니다.
이 기업들은 디자이너들의 자원봉사 시간을 제공해 지속가능발전목표와 관련된 프로젝트를 진행하고 있습니다.
최근 지속가능발전목표 보고서를 보면 거의 모든 지표가 주황색이나 빨간색입니다.
녹색은 거의 없습니다.
정체되어 있거나 오히려 후퇴하는 목표가 많습니다.
상당히 심각한 상황입니다.
정부를 생각해보면 물론 성장을 신경 써야 합니다.
하지만 정신건강도 신경 써야 하고 교육도 신경 써야 합니다.
시민을 위해 법적으로 달성해야 할 매우 다양한 책임이 있습니다.
그것을 하지 못하면 시민이 다시 그 정부에 투표하지 않을 것입니다.
결국 중요한 것은 각각의 이해관계자가 중요하게 생각하는 성과를 디자인이 어떻게 지원할 수 있는지를 보여주는 것입니다.
기업에서도 앞서 말씀드린 것처럼 Design for Planet을 아주 철저히 비즈니스 언어로 다시 표현했습니다.
예를 들어 “탄소를 줄입니다”라고만 하지 않습니다.
“재료비를 줄여 비용을 절감합니다.”라고 표현합니다.
“지속가능한 선택을 거부하기 힘들 정도로 매력적으로 만듭니다”라는 이야기는 시장과 고객 증가의 언어로 바꿀 수 있습니다.
이런 방식으로 표현하려고 노력했습니다.
저희는 조금 특별히 유리한 위치에 있기도 합니다.
정부 안에서 디자인이 속한 Creative Industries Council에도 참여하고 있고 Net Zero Council에도 참여하고 있기 때문입니다.
저희가 대화하는 정부부처 중에는 배출량을 줄이는 것 자체가 명시적인 역할인 곳도 있습니다.
그 부처는 배출감축을 중요하게 생각할 수밖에 없습니다.
동시에 기업성장도 추구해야 합니다.
저희는 디자인이 이 두 가지를 동시에 달성할 수 있다고 이야기합니다.

에카테리나
희망적인 이야기입니다.
개인이나 조직, 디자인팀과 크리에이티브팀이 하려는 일과 다른 이해관계자가 중요하게 생각하는 것을 연결하고 같은 방향으로 정렬하면 훨씬 좋은 결과가 나온다는 생각이 듭니다.
서로 반대 방향으로 끌어당기는 것보다 훨씬 효과적입니다.
밝은 미래와 희망에 관한 이야기를 하고 있으니 Future London Academy와 관련된 이야기도 해보겠습니다.
캣은 좋은 대화를 나누는 것뿐 아니라 저희 Executive Programme의 최종 프로젝트 심사에도 참여하셨습니다.
1년 과정의 Executive MBA에 참여한 뛰어난 디자인·크리에이티브 리더들이 마지막에 자신이 앞으로 무엇을 할 것인지 발표했습니다.
사업계획일 수도 있고 새로운 사업을 시작하는 계획일 수도 있으며 현재 조직에서 만들고 싶은 변화일 수도 있습니다.
캣은 심사위원으로 모든 발표를 보셨습니다.

FLA Executive Programme 심사에서 본 디자인 리더들의 다음 행보

에카테리나
바깥에서 이들의 계획을 바라보면서 무엇을 느끼셨나요?
현재 디자인과 디자인 리더의 사고방식에서 어떤 특징을 발견하셨습니까?

캣 드루
그들의 놀라운 여정을 들을 수 있다는 것 자체가 큰 영광이었습니다.
대부분 커리어의 어느 정도 단계에 도달해 이제 자신의 유산과 다음 단계에 대해 생각하기 시작한 사람들이었습니다.
인상적이었던 것은 어떤 사람들은 다시 직접 디자인하는 일로 돌아가고 싶어 한다는 것이었습니다.
손으로 직접 만들고 디자인하는 일을 정말 그리워했습니다.
그래서 계속 직접 디자인할 것인지, 아니면 더 리더십 역할로 이동할 것인지 고민하고 있었습니다.
리더십 역할로 간다면 직접 하는 일은 줄어들고 대신 다른 사람이 잘할 수 있도록 지원하고 권한을 부여해야 합니다.
일부 참가자에게서 이런 리더십의 측면이 매우 선명하게 보였습니다.
과테말라, 나이지리아, 카타르에서 온 분들 중에는 자국에서 디자인경제가 성장하고 번영할 수 있는 인프라를 어떻게 만들 것인지 이야기한 사람들이 있었습니다.
저희가 하는 일과 정말 잘 맞아서 “훌륭하다”는 생각을 했습니다.
영국의 다른 디자이너들과 집단을 만들어 좋은 비즈니스성장을 위해 디자인이 갖는 가치를 보여주겠다는 사람도 있었습니다.
이들은 자신의 역할을 더블 다이아몬드 끝에 도달해 반짝이는 하나의 완성품을 만드는 것으로 생각하지 않았습니다.
오히려 제니 윈힐(Jenny Winhall)이 말하듯 마지막에 다시 깔때기처럼 열리는 구조를 생각했습니다.
수많은 혁신과 아이디어, 사람들이 성장할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다.
직접 무언가를 하는 사람에서 다른 사람들이 활동할 수 있는 플랫폼을 만드는 사람으로 이동하는 것이 리더십의 핵심이라고 생각합니다.

에카테리나
전적으로 동의합니다.
저희도 디자인이 엄청난 영향력을 가질 수 있다고 늘 생각해왔습니다.
디자인 리더는 자신이 속한 기업만이 아니라 더 넓은 영역에 영향력을 줄 수 있는 특별한 위치에 있습니다.
물론 기업의 매출을 늘리고 회사를 더 크게 성장시키는 데 기여할 수도 있습니다.
하지만 최종 프로젝트를 발표했던 모든 분이 즉각적인 재무성과만 보는 것이 아니라 자신의 유산을 생각했다는 점이 좋았습니다.
우리가 이 지구에 무엇을 남길 것인지, 우리가 속한 지역사회와 사회에 어떤 영향을 줄 수 있을지를 생각했습니다.
이렇게 훌륭한 사람들이 점점 많아지고 실제 행동에 나선다는 사실이 희망적입니다.
한 사람씩, 한 기업씩 세상을 더 나은 방향으로 바꾸게 될 것입니다.
이제 미리 받은 질문 몇 가지를 드리겠습니다.

Q&A: B Corp 인증과 측정 가능한 재생적 영향 중 무엇을 더 신뢰할 것인가

에카테리나
5년 뒤 고객과 소비자는 어떤 증거를 가장 신뢰하게 될까요?
B Corp 같은 인증일까요, 아니면 기업이 측정 가능한 재생적 영향을 직접 증명하는 것일까요?

캣 드루
아마 두 가지는 함께 갈 것이라고 생각합니다.
B Corp 인증을 받으려면 그런 영향 측정결과도 어느 정도 보여줘야 하기 때문입니다.
하지만 제게 더 중요한 것은 후자입니다.
인증은 일종의 산출물(output)입니다.
반면 궁극적으로 목표로 하는 것은 성과(outcome)입니다.
B Corp 운동 자체도 결국 그런 성과를 목표로 합니다.
그래서 중요도를 순서로 놓는다면 성과가 먼저라고 생각합니다.

에카테리나
좋습니다.
Rebecca의 질문이 있습니다.
상당히 긴 질문이라 중요한 부분을 읽어보겠습니다.
“Design for the Planet과 관련해 저는 우리가 지구와 맺는 관계가 훨씬 급진적으로 바뀌어야 한다고 생각합니다.
저에게는 아주 단순합니다.
디자이너는 스튜디오와 노트북 밖으로 나가야 합니다.
그리고 지역의 야생 자연과 실제로 깊게 연결되어야 합니다.
자연을 취미나 좋은 풍경, 주말에 즐기는 대상으로만 보아서는 안 됩니다.
디자이너는 매우 강력한 역량을 갖고 있습니다.
그런 디자이너들이 흙에 손을 넣고, 강물에 발을 담그고, 계절과 지역의 변화 속에 몸을 완전히 담근다면 어떤 훨씬 급진적인 해결책이 나올 수 있을까요?”
매우 시적인 질문이네요.
질문인지 하나의 선언인지 모르겠습니다만, 디자이너가 자연 속으로 들어가는 것에 대해 어떻게 생각하시나요?

Q&A: 왜 디자이너는 흙에 손을 넣고 강물에 발을 담가야 하는가

캣 드루
저는 완전히 동의합니다.
특히 점점 더 많은 사람이 화면만 보며 디자인하고 있고, 생성형 AI가 발전하면서 심지어 우리가 직접 디자인하지 않고 AI 에이전트가 디자인하는 상황도 생기고 있습니다.
하지만 인간중심이라는 관점에서 보면 여전히 현장에 직접 가는 것을 대신할 수 있는 것은 없습니다.
예를 들어 실제 고용지원센터에 가서 사람들이 어떤 경험을 하는지 느껴야 합니다.
의료기록이 잔뜩 든 쇼핑백을 들고 온 사람이 얼마나 방어적이고 불안한 상태인지, 다시 일을 시작한다는 첫 단계를 밟는 것만으로도 복지급여를 잃을까 얼마나 걱정하는지를 실제로 느껴야 합니다.
이런 것은 합성 사용자 조사(synthetic user research)만으로는 얻을 수 없습니다.
반대로 자연에 직접 나갔을 때 무엇을 느낄 수 있는지도 중요합니다.
어떻게 지구와 다시 연결될 수 있을까요?
프랙털에서 무엇을 배울 수 있을까요?
균사체 네트워크를 통해 모든 것이 연결되는 방식에서는 무엇을 배울 수 있을까요?
제비가 무리를 이루고 함께 움직이는 패턴에서는 무엇을 배울 수 있을까요?
이 모든 것은 오래전부터 디자이너에게 엄청난 영감이 되어왔습니다.
특히 바이오미미크리 디자이너나 자연을 중심에 둔 토착적 로우테크 해결책을 연구하는 사람들에게 그렇습니다.
그래서 저는 이런 경험이 매우 중요하다고 생각합니다.
Royal Designers for Industry에서도 이와 관련된 프로그램이 진행되고 있습니다.
현재 Keeper 역할을 맡고 있는 조 기븐스(Jo Gibbons)는 조경디자인 스튜디오를 운영하고 있고 Natural History Museum 앞 공간에서도 놀라운 작업을 했습니다.
디자이너가 자연과 어떻게 얽혀 살아가야 하는지를 매우 깊게 고민하는 분입니다.
영국 남서부에서 디자이너가 자연 속에 완전히 몰입해 주말 전체를 보내며 이런 경험을 할 수 있는 프로그램도 열고 있습니다.

에카테리나
좋네요.
제 주변에도 디자인을 잠시 쉬거나 완전히 떠나 원예, 조경디자인 등 자연과 더 직접적으로 관계하는 활동으로 간 친구들이 많습니다.
디자이너와 자연의 관계가 원래 깊다는 것을 보여주는 것 같습니다.
자연은 정말 끝없는 아이디어의 원천입니다.
동시에 모든 것이 디지털로 바뀌는 시대일수록 어느 순간 물리적인 세계와 다시 접촉하고 싶어지는 욕구도 생기는 것 같습니다.
이번에는 새로운 세대의 젊은 디자인 인재에 대한 질문입니다.
“우리 역할이 좋은 색과 타이포그래피를 사용해 새 물건을 계속 만드는 것이라고 생각하는 디자이너의 사고방식을 어떻게 바꿀 수 있을까요?
포스터나 티셔츠를 만들고 온라인숍을 여는 것이 세상을 바꾸거나 자신의 커리어와 디자인산업을 더 낫게 만들 것이라고 생각하는 경우도 있습니다.
젊은 전문가를 위한 새로운 서사가 필요하지 않을까요?”

Q&A: 다음 세대를 위해 디자인교육을 어떻게 바꿔야 하는가

캣 드루
네, 필요합니다.
영국에서는 특히 학교의 Design and Technology 교육을 어떻게 바꿀 것인지 큰 논의가 있습니다.
지난 10년 동안 Design and Technology 과목 참여가 68% 감소했습니다.
영국 디자인산업 입장에서는 매우 심각한 문제입니다.
그 원인 중 하나는 부모들이 디자인의 가치를 충분히 이해하지 못한다는 것입니다.
팟캐스트 초반에 이야기했던 문제로 다시 돌아가는 셈입니다.
또 현재 교육과정이 복잡한 문제의 일부를 해결하는 것보다는 단순히 무언가를 만드는 데 너무 많이 집중하고 있다는 문제도 있습니다.
저희는 최근 정부의 교육과정 검토에 영향을 주기 위해 함께 일했습니다.
그 결과 2028년부터 지속가능성과 포용성이 Design and Technology GCSE 교육에 포함될 예정입니다.
이것이 하나의 변화입니다.
또 영국에는 New Designers라는 행사가 있습니다.
대학에서 나온 뛰어난 신진 디자인 인재들이 작품을 선보이는 전시입니다.
저희는 지난 4년 동안 Design for Planet Award를 운영했습니다.
지난주에도 심사를 했습니다.
올해 수상자는 제 기억이 맞다면 Diana Flower라는 분이었는데, 순환시스템을 위한 디자인을 만들었습니다.
제품 하나만 생각한 것이 아니라 그 제품을 둘러싼 시스템 전체를 생각했습니다.
저는 이런 큰 문제를 다루고 진정한 시스템디자인 관점으로 사고하게 만드는 것이 앞으로 디자인교육이 가야 할 방향이라고 생각합니다.

에카테리나
새로운 세대는 전반적으로 세상과 우리가 만들어내는 영향에 더 민감하다는 느낌을 받습니다.
그래서 긍정적인 영향을 만들기 위한 도구와 프레임워크를 교육과정에서 배우는 것이 오히려 자연스럽게 받아들여질 것 같습니다.
그런 내용이 실제로 교육과정에 들어가게 됐다니 좋습니다.
캣은 영국뿐 아니라 세계 여러 나라의 행사와 컨퍼런스에서 이야기하고 지역 커뮤니티와 협업해오셨습니다.
그래서 국가마다 디자인을 이해하는 단계가 매우 다르다는 것을 보셨을 것 같습니다.
Future London Academy 커뮤니티에서 자주 듣는 질문도 이것입니다.
“영국은 괜찮겠지만 우리나라는 다릅니다.”라는 이야기입니다.
브랜딩, UX, 디지털디자인, 제품디자인, 산업디자인, 시스템디자인, 조직디자인 같은 다양한 디자인 영역을 놓고 봐도 어떤 나라는 이런 논의를 시작한 지 5년이나 10년밖에 되지 않았습니다.
그런 곳에서는 여전히 시각디자인과 브랜딩의 가치부터 설명해야 합니다.
시스템디자인 같은 이야기는 훨씬 먼 이야기입니다.
하지만 저는 지금 이 단계에 있는 나라가 과거 영국처럼 80년의 여정을 그대로 반복할 필요는 없다고 생각합니다.
기술과 커뮤니케이션, 현재 세계의 상황을 활용하면 일부 단계를 건너뛸 수 있을 것입니다.
지역사회가 아직 디자인이나 지구에 미치는 영향을 충분히 이해하지 못하는 곳이라면 어떻게 이 과정을 더 빠르게 진행할 수 있을까요?

캣 드루
실제로 여러 나라에서 저희에게 그런 문제를 가지고 찾아오고 있습니다.
많은 나라는 제품디자인이나 공예처럼 물건과 공간을 디자인하는 영역에서는 매우 풍부한 유산을 가지고 있습니다.
하지만 디자인이 공공서비스, 의료 같은 다른 산업에 널리 퍼져 있는 정도는 다릅니다.
디자인이 특정 산업분야 하나로 존재하는 것이 아니라 다른 산업 전체에 확산되어 있는 상태를 말합니다.
영국에서는 디자이너의 77%가 디자인에이전시에서 일하지 않습니다.
경제의 다른 분야에서 일하고 있습니다.
그래서 가장 먼저 권하고 싶은 것은 자국의 디자인경제가 실제로 어떤 구조인지 연구하는 것입니다.
그리고 더 넓은 산업에서 디자인이 필요한 곳, 디자인이 기여할 기회가 있는 곳이 어디인지를 찾으세요.
저희도 세계 여러 지역에서 이런 연구를 진행하고 있습니다.
9월 Design Economy 보고서가 발표되면 이런 대화를 더 많이 하게 되기를 바랍니다.

에카테리나
좋습니다.
그런 연구를 수행하고 연구 결과에 관심을 끌어내기 위해서는 어떤 파트너와 협력하는 것이 좋을까요?
예를 들어 대기업이나 정부와 협력하는 방법도 있을 텐데요.
자국에서 디자인의 가치를 보여주기 위한 연구를 시작하려는 사람이 있다면 어떤 전략적 파트너와 함께해야 할까요?

캣 드루
정부와 협력하는 것이 매우 중요합니다.
디자인 산업을 담당하는 정부부처가 있을 것입니다.
보통 창조산업의 일부로 다뤄집니다.
하지만 디자인을 통해 큰 혜택을 얻을 수 있는 다른 부처와도 협력해야 합니다.
보건, 주택, 에너지, 공공서비스 같은 분야입니다.
영국의 Government Digital Service, GDS도 정부 안에서 디자인의 가치를 보여주는 아주 훌륭한 사례입니다.
다른 나라로 수출할 수 있는 영국의 좋은 사례라고 생각합니다.
동시에 디자인 커뮤니티 자체와도 협력해야 합니다.
그들이 현재 어떤 고객과 일하고 있는지 알아보세요.
이미 앞에서 이야기한 분야의 고객과 일하고 있을 수도 있습니다.
그리고 지역 비즈니스 포럼 같은 조직과도 연결해야 합니다.
중요한 것은 디자인 산업과 디자인 공급 자체를 성장시키는 것뿐만이 아닙니다.
디자인을 구매하고 의뢰해야 하는 사람들의 디자인 인식도 함께 높여야 합니다.
수요와 공급, 이 두 가지를 서로 연결해야 합니다.

에카테리나
좋은 조언입니다.
Zanip에게서 이런 질문도 왔습니다.
“제가 계속 마주치는 딜레마가 있습니다.
의미 있는 변화를 만들려면 시스템을 디자인해야 합니다.
하지만 공공이나 민간 고객은 대부분 한시적인 예산이나 보조금으로 프로젝트를 발주합니다.
예산이 끝나면 작업도 끝나고 다음 프로젝트는 다시 처음부터 시작합니다.
산출물 중심으로 발주받은 상황에서 전체 시스템을 디자인해야 하는 이 간극을 어떻게 조정할 수 있을까요?
Design Council은 프로젝트가 서로 이어지거나 지속가능하게 성장하도록 만들면서 매번 처음부터 시작하지 않는 방법을 찾았나요?”

Q&A: 프로젝트 단위로 일하면서 시스템을 디자인하는 방법

캣 드루
이것은 정말 끊임없이 반복되는 문제입니다.
하지만 몇 가지 방법은 있다고 생각합니다.
Greater London Authority와 Designing London’s Recovery라는 프로그램을 진행했을 때는 처음부터 이 문제를 고민했습니다.
어떻게 하면 유산을 남기도록 디자인할 것인가를 생각했습니다.
당시 GLA에는 네 가지 미션이 있었습니다.
좋은 일자리, 건강한 지역사회 등의 정책목표가 있었습니다.
정확히 다른 하나는 지금 기억나지 않네요.
저희는 먼저 그들이 가진 정책목표를 파악한 뒤 지역사회, 기업, 대학 등이 주도하는 다양한 혁신을 어떻게 시작할 것인지 고민했습니다.
하지만 각 프로젝트 자체만 생각하지 않았습니다.
각 프로젝트가 더 크게 확장될 수 있도록 도왔습니다.
예를 들어 정책에 영향을 주어 영국의 더 많은 사람이 비슷한 일을 하도록 만들 수 있습니다.
영감을 주는 이야기를 만들어 다른 사람들이 자금을 제공하거나 참여하고 더 많은 자원을 투입하도록 할 수도 있습니다.
또 디자인 프로세스를 통해 새로운 연결관계를 만들어 프로젝트를 더 발전시킬 수도 있습니다.
따라서 프로젝트에 분명한 시작과 중간, 끝이 있다면 프로젝트의 일부로 반드시 “이것을 어떻게 지속할 것인가?”를 포함해야 합니다.
물론 어렵습니다.
항상 성공하는 것도 아닙니다.
Design Council에서도 큰 야망을 가지고 시작했지만 아무 데도 이어지지 못한 프로젝트가 많았습니다.
또 하나 매우 중요한 것이 영향과 평가입니다.
대부분의 경우 그 일을 계속해야 한다는 근거를 만들기 위해서는 결국 영향평가가 필요하기 때문입니다.

에카테리나
정말 좋은 답입니다.
프로젝트 단위 작업과 지속적인 협업에 관한 질문이 하나 더 있습니다.
분명 뜨거운 주제네요.
Simran의 질문입니다.
“디자인전략이나 지속가능성을 위한 디자인은 프로젝트 단위 일이 많습니다.
그런데 디자이너가 이런 일을 리테이너 방식의 장기 계약으로 전환하기 위한 비즈니스 논리를 어떻게 만들 수 있을까요?
지속가능성 전략이나 디자인에 들어가는 예산은 대체로 개별 프로젝트 단위로 집행되고 비용을 상당히 보수적으로 생각하기 때문입니다.”

Q&A: 지속가능성 작업을 장기계약으로 만들기 위한 비즈니스 논리

에카테리나
지속가능성 분야에서 지속적인 리테이너 모델을 만들 다른 방법이 있을까요?

캣 드루
그 부분은 저도 명확한 답을 모르겠습니다.
다만 리테이너 관계의 상당 부분은 신뢰와 좋은 관계에 기반한다고 생각합니다.
고객을 정말 깊이 이해하고 지속적으로 가치를 증명하는 데 투자하는 것이 핵심일 것입니다.
또 하나는 그 고객 조직 내부에 이런 역할을 아예 둘 수 있는지를 생각해보는 것입니다.
Chief Design Officer가 있는가?
디자인을 담당하는 역할이나 팀이 있는가?
조직이 하는 일의 중심에 디자인을 두는 구조가 있는가?
궁극적으로 필요한 것은 조직 내부에 디자인역량을 이해하는 좋은 사람들이 존재하면서 필요할 때 언제든 외부 전문가에게 도움을 요청할 수 있는 상태입니다.
그래서 프로젝트와 함께 고객의 역량을 키우는 것도 매우 중요합니다.
프로젝트 하나를 독립적으로 납품하고 끝내는 것이 아니라 더 넓은 관계를 만드는 데 시간을 투자하고 고객의 역량을 함께 키우는 것입니다.
그리고 저희 프로젝트에서는 시스템 안에서 어떤 문제도 완전히 해결되지 않는다는 사실을 명확히 인정합니다.
항상 더 큰 다음 문제가 있기 때문입니다.
정신건강 문제를 다룬다고 해도 정신건강 자체를 완전히 해결할 수는 없습니다.
항상 다음에 다뤄야 할 문제가 있습니다.
그래서 더블 다이아몬드가 마지막 한 지점에서 깔끔하게 끝나는 대신 저희의 시스템디자인 프레임워크에서는 마지막이 ‘Continuing the Journey’, 즉 ‘여정을 계속하기’ 단계로 다시 열립니다.
그 단계에서는 비슷한 분야에서 같은 목적을 가지고 일하는 다른 동료와 조직이 누구인지 살펴봅니다.
그들과 어떻게 연결할 수 있을까요?
어떻게 연합을 만들 수 있을까요?
더 큰 네트워크의 일부가 되는 것이 매우 중요합니다.
실질적인 변화를 이루려면 여러 주체가 하나의 포트폴리오 안에서 함께 일해야 하는 경우가 많기 때문입니다.
질문하신 프로젝트별 계약의 해결책을 정확히 드린 것은 아니지만 어쩌면 문제 자체가 바로 거기에 있습니다.
어떻게 하면 시간에 묶인 기존 조달모델에서 벗어날 수 있을까요?
그것을 실험해야 합니다.

에카테리나
신뢰를 말씀하신 것이 좋습니다.
다른 산업에서도 비슷한 현상을 봅니다.
크리에이티브 에이전시나 브랜딩 에이전시 등 여러 분야에서 리테이너 계약이 줄어들고 있습니다.
고객 입장에서는 특별한 이유도 없이 계속 비용을 지불하고 싶지 않기 때문입니다.
결국 중요한 것은 신뢰와 파트너십입니다.
어떻게 하면 서로에게 계속 가치를 제공할 수 있을까요?
캣이 말한 것처럼 외부 스튜디오나 컨설팅 회사라도 조직 안에 깊게 들어가는 것이 중요합니다.
프로젝트가 있을 때마다 외부에서 잠깐 불려오는 사람이 아니라 평소에도 고객의 문제를 계속 생각하는 것입니다.
고객이 프로젝트를 들고 찾아올 때까지 기다리는 것이 아니라 그들보다 먼저 생각해야 합니다.
“앞으로 이런 일이 일어날 것 같다.”
“산업이 이 방향으로 가고 있다.”
“지금까지 여러분이 해온 것을 보면 다음에는 이런 일을 해야 한다고 생각한다.”
“그리고 원하면 우리가 도울 수 있다. 물론 반드시 우리를 이용할 필요는 없다.”라고 말하는 것입니다.
이런 일을 반복하면 고객은 여러분이 프로젝트 예산만 받고 사라지는 사람이 아니라 진짜 관심을 가지고 있다는 것을 믿게 됩니다.
모든 파트너십과 신뢰관계가 그렇듯 즉각적인 보상이 없더라도 상대에게 진정으로 관심을 가지고 가치를 제공하려고 해야 관계가 만들어집니다.

캣 드루
맞습니다.
그 자체를 일종의 비즈니스개발 전략으로 볼 수도 있습니다.

에카테리나
캣, 다음 팟캐스트 게스트로 누구를 초대하면 좋을까요?
저희는 항상 게스트에게 묻습니다.
지금 무엇에 관심이 있는지, 앞으로 무엇이 중요해질 것 같은지, 누구에게 관심이 있는지, 누구에게서 배우고 싶은지 궁금합니다.

Q&A: 캣 드루가 다음 팟캐스트 게스트로 추천하는 사람들과 그 이유

캣 드루
좋은 질문입니다.
저희는 지금 국가의 AI 도입 과정에서 디자인이 어떻게 핵심적 역할을 해야 하는지를 다루는 대규모 프로젝트를 막 시작하려 하고 있습니다.
AI가 진정으로 목적지향적이고, 윤리적이며, 지속가능하게 활용되도록 디자인을 어떻게 내재화할 수 있을지를 고민하는 프로젝트입니다.
그래서 이 분야에서 흥미로운 일을 하는 조직이나 사람을 초대하면 좋을 것 같습니다.
London Climate Action Week에서도 라운드테이블을 열었습니다.
저희 전문가 중 한 명인 우스만 하크(Usman Haque)가 참여했는데, 추출적 경제를 그대로 강화하는 AI 에이전트가 아니라 완전히 다른 경제를 만들어낼 수 있는 AI 에이전트를 어떻게 디자인할 것인지 이야기했습니다.
AI와 신뢰에 대해 많은 작업을 해온 사라 골드(Sarah Gold) 같은 사람도 있습니다.
Government Digital Service에서 일하는 분들도 좋은 사례가 될 것입니다.
이 주제는 다음 세션에서 정말 흥미로운 이야기가 될 것 같습니다.

에카테리나
동의합니다.
빠르게 변화하는 이 세계에서 디자인과 크리에이티브 커뮤니티가 할 수 있는 일이 정말 많습니다.
저희는 미래가 어떤 모습이 될지를 바라보는 사람일 뿐 아니라 더 나은 미래가 어떤 모습이어야 하는지를 고민하는 수호자이자 비전 제시자가 되기에 좋은 위치에 있습니다.
미래가 그냥 일어나기를 기다리는 것이 아니라 더 좋은 미래를 적극적으로 디자인할 수 있습니다.
Design Council이 이 분야의 뛰어난 리더들과 선제적으로 대화를 시작하고 있다는 점이 좋습니다.
한 시간 넘게 AI 이야기를 거의 피했지만 결국 AI를 이야기하게 되었네요.
하지만 분명 디자이너가 큰 영향을 줄 수 있는 주제입니다.
마지막으로 질문 하나만 더 받고 마무리하겠습니다.

Q&A: 목적지향적 일로 커리어를 전환하려면 어디에서 시작해야 하는가

에카테리나
Sarah Ellen의 질문입니다.
“저는 기업에서 프로젝트·프로그램·포트폴리오 관리 전문가로 일하고 있습니다.
제 커리어를 목적지향적인 운동이나 조직으로 전환하고 싶은데 어디서부터 시작하면 좋을까요?”

캣 드루
정말 큰 질문이네요.
목적지향적 기업을 찾아보세요.
B Corp 같은 곳에서 시작해도 좋을 것입니다.
목적지향적 조직들을 연결하는 네트워크이기 때문입니다.

에카테리나
지금이 목적지향적 운동이나 조직에 참여하기에 가장 좋은 시기일 수도 있다고 생각합니다.
해결해야 할 문제가 정말 많습니다.
문제가 부족한 시대는 아닙니다.
변화를 만들고 싶다면 지금 시작하기에 아주 좋은 때입니다.
직접 조직을 만들어도 됩니다.
다만 자신이 무엇에 진심으로 관심을 가지고 있는지를 찾는 것이 중요합니다.
세상에는 해결해야 할 문제가 너무 많기 때문에 변화를 만들려고 한다는 이유만으로 아무 조직이나 들어갈 필요는 없습니다.
자신이 진짜 열정을 느끼고 개인적으로 연결되는 문제를 선택해야 합니다.
그래야 계속할 수 있고 지속적으로 영향을 만들 수 있으며 그 과정 자체에서도 만족감을 느낄 수 있습니다.
진심으로 중요하게 생각하는 일이기 때문입니다.
그런 분야에서 일하는 여러 조직을 찾아보시기를 권합니다.
캣, 저희가 모든 게스트에게 마지막으로 묻는 질문이 있습니다.
오늘 나눈 대화와 특히 잘 맞는 질문인 것 같습니다.
세상에서 딱 한 가지를 바꿀 수 있다면 무엇을 바꾸고 싶습니까?

캣 드루
기업이 경제적 성과뿐 아니라 환경적·사회적 성과에 대해서도 책임을 지도록 만들고 싶습니다.

에카테리나
좋습니다.

캣 드루
그리고 그것을 달성할 수 있는 방법으로 디자인의 가치를 활용하게 만들고 싶습니다.

에카테리나
바로 그거네요.
저도 전적으로 동의합니다.
우리 모두가 보고 싶고 함께하고 싶은 긍정적인 미래를 만들기 위해 사회와 세계가 할 수 있는 일이 훨씬 많습니다.
더 많은 기업이 실제 행동에 나서야 한다고 생각하고 앞으로 그렇게 될 것이라고 믿습니다.
저는 미래에 대해 긍정적이고 희망적입니다.
그것이 우리 모두를 위한 좋은 미래가 될 수 있을 것입니다.
캣, 오늘 함께해주셔서 정말 감사합니다.
항상 대화를 나누는 것이 즐겁고 이 분야에 대해 정말 많은 것을 알고 계십니다.
경제와 산업에서 일어나는 일, 각종 통계까지 정말 잘 알고 계십니다.
이 많은 숫자를 어떻게 다 기억하시는지 모르겠어요.
짧은 기억력이 일상이 된 세상인데 수많은 사례를 머릿속에서 바로 꺼내시네요.
오늘 여러 사례와 자료를 공유해주셔서 감사합니다.

캣 드루
기억력이 아주 좋답니다.

에카테리나
관련 자료와 추가 자료는 모두 링크로 제공하겠습니다.
Future London Academy 뉴스레터에서도 오늘 대화의 요약을 보내드릴 예정입니다.
캣이 공유해주신 사례, 측정지표, 접근방법과 Design Council이 추진해온 여러 자료를 모두 연결해두겠습니다.
그러면 여러분도 캣과 Design Council이 해온 노력의 결과를 활용할 수 있을 것입니다.
정말 감사합니다.
그리고 오늘 참여해주신 모든 분께도 감사합니다.
Future London Academy 커뮤니티에는 지구의 미래를 걱정하고 이런 대화를 나누고 싶어 하며 디자인과 크리에이티브 커뮤니티의 일원으로서 적극적으로 행동하고 싶어 하는 호기심 많은 분들이 정말 많습니다.
오늘 함께해주셔서 감사합니다.
캣의 생각에서 영감을 얻으셨기를 바랍니다.
감사합니다, 캣.
오늘 이야기 중 흥미롭거나 영감을 주거나, 논쟁적이거나 도발적이거나, 혹은 그냥 즐거웠던 것이 있다면 여러분이 선호하는 소셜미디어에 공유해주세요.
LinkedIn이든 Instagram이든 좋습니다.
저희는 여러분에게 어떤 이야기가 가장 와닿았는지 보는 것을 좋아합니다.
그래야 앞으로 어떤 대화를 더 만들어야 하는지, 어떤 주제를 더 다뤄야 하는지 알 수 있기 때문입니다.
여러분의 공유는 캣과 같은 훌륭한 게스트를 초대하고 정말 중요한 주제에 대해 더 좋은 대화를 만드는 데 큰 도움이 됩니다.
오늘 함께해주셔서 감사합니다.
다음에 다시 뵙겠습니다.

캣 드루
안녕히 계세요.

에카테리나
안녕히 계세요.